Am 14.1.2012 begeisterten die "Nachfolger" des in den Bauernkriegen von Florian Geyer angeführten Bauernhaufens das Meimsheimer Volk in der alten Kelter. Der heutige schwarze Haufen des Geyers ist zwar nicht mehr mit Knüppeln, Mistgabeln und Speeren bewaffnet wie der Ursprüngliche, dafür mit wohlklingenden und sehenswerten Zupf-, Schlag-, Blas- und Saiteninstrumenten. Die Spielmänner belustigten das Volk durch virtuose Beherrschung ihrer Instrumente und ließen es in der Tradition Florian Geyers auch an gelegentlicher Kritik an den Mächtigen nicht fehlen. Musikalisch reichte der Bogen von mittelalterlicher Tanzmusik über Moritaten - auch der über den ursprünglichen Haufen - bis zu neumodischen Melodien. 

(Januar2012, Homepage: Förderverein Alte Kelter, Meimsheim)

 Von unserer Mitarbeiterin Birgit Riecker 

Was passt besser in ein über 170 Jahre altes Gemäuer als Musik aus dieser Zeit? Des Geyers schwarzer Haufen hat Anleihen aus dem Mittelalter mit in die Kelter nach Meimsheim gebracht. Die Besucher des Fördervereins Dorfgemeinschaftshaus brauchen Zeit, um sich in die sozialkritischen Texte, die derben Lieder und den lieblichen Minnegesang dieser drei Musikanten einzuhören. Wie ist das mit den Wucheren und Zechprellern? Wie ist das mit der Obrigkeit, die den Armen die Freiheit und den Zehnten nimmt? Hört man da vielleicht auch Parallelen zur Jetzt-Zeit? Mit einem Augenzwinkern stellt Spielmann Albrecht den Zuhörern anheim, die Aktualität der Texte zu prüfen. Technisch versiert spielen die Musiker ihre Balladen, Tänze und Trinklieder auf rund 20 alten oder nachgebauten Instrumenten, bestens verstärkt und immer wieder in neuer, überraschender Zusammensetzung.Tempo- und abwechslungsreich in ihrem Genre präsentieren sich die drei. Hoffenheims Stadionhit erweist sich als bretonische Ballade, in Sponti-Zeiten von den Bots vertont: „Was wollen wir trinken sieben Tage lang?“ Wer denkt nicht an Rasterfahndung und das Ausspionieren von Computern, wenn er Georg Herweghs Text „Das freie Wort“ hört? Frech sind sie, die mittelalterlichen Gesellen, machen mit dem Publikum einen Alkoholtest, lassen alle mitsingen. „Gotthilf, hör auf“, ruft Spielmann Albrecht zum Entzücken der vielen Sängerinnen und Sänger.

(Januar 2012, Heilbronner Stimme)

Ein „Handschlag“ besiegelte einen ungewöhnlichen Unterhaltungsabend im „Löwen“ in Biesingen. Er habe geschrieben und „Des Geyers schwarzer Haufen“ habe mündlich zugesagt, erzählte Wolfgang Retzbach, Eigentümer des Erlebnislokals. Handgemacht und bürgernah gibt sich das Musikanten-Trio denn auch und begeistert mit seinem Minnegesang die Zuhörer. Dabei ging es in der überaus passenden Kulisse des rustikal eingerichteten, überdachten Innenhofes des „Löwen“ recht deftig zu, denn die drei Vollblutmusiker nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn sie gekonnt und ungeniert alle Stilrichtungen mixen und dabei nicht nur die Obrigkeit, sondern sich selbst ins Visier nehmen. In Lederwams, weißem Hemd und Leinenhosen stehen sie da wie die Barden aus dem Mittelalter, das Schellenband am Fuß klingelt im Takt. Beim Konzert, eröffnet mit dem Stück „Des Geyers schwarzer Haufen“ aus dem Jahre 1920, zeigt „Spielmann Albrecht“ seine musikalische Vielseitigkeit auf Sackpfeife, Flöte und Krummhorn, beeindruckt aber nicht minder virtuos sein Können mit der Drehleier und der Nyckelharpa (Schlüsselfidel). „Bruder Martin“ greift zu Trommel, Cembalo und Dulcimer und reißt bei seinem Solo auf dem Scheitholz endgültig das Publikum zur Begeisterung hin, während „Ralf der Saitengreifer“ das Repertoire der mittelalterlichen Klänge mit Gitarre, Mandoline und Mandocello ergänzt. Mögen die Klänge zwar mittelalterlich sein, haben die Texte dennoch nichts von ihrer Aktualität eingebüßt, wie dem Zuhörer bewusst wird, egal ob es nun um den weinenden Michel geht, dem der Staat das Geld aus der Tasche zieht.

Deutlich werden dem aufmerksamen Zuhörer das Diktat von oben und die Unfreiheit, wenn es bei den Minnesängern um das freie Wort geht. Gekonnt mischen die drei musikalischen Recken Rock und Folk in ihren Gesang, packen ein ums andere Mal die überraschendsten Musikinstrumente aus. Dabei begegnen dem Zuhörer auch altbekannte Lieder wie „Was wollen wir trinken“ und andere Stücke, auch die Klassik findet im Repertoire des Trios ihren Platz. Humorvoll moderiert, erlebten die Zuhörer eine Zeitreise durch mehrere Jahrhunderte, die sie gern mit lautem „Handgeklapper“ belohnten. Angesichts des Vergnügens solcherart gekonnt vorgebrachter Unterhaltung, gepaart mit Sozialkritik, war es natürlich kein Wunder, dass das Volk die Barden nicht ohne Zugaben von der Bühne ließ.

(27. April 2011,Südwestpresse)

Liebhaber mittelalterlicher Musik kamen am Samstagabend im Gasthof Löwen voll auf ihre Kosten. Der urige und leider nicht komplett besetzte Veranstaltungssaal bot den idealen Rahmen für den Auftritt von „Des Geyers schwarzer Haufen“. Die drei Vollblutmusiker aus Ludwigsburg boten mehr als drei Stunden beste und sehr kurzweilige Unterhaltung. Während seit einigen Jahren allerorten das Thema Mittelalter wieder hoch im Kurs steht, ist Front- und „Spielmann Albrecht“ Schmidt-Reinthaler ein alter Hase in diesem Metier, gründete er doch schon vor 28 Jahren die Gruppe. Natürlich spielte er die Sackpfeife, den Dudelsack also, doch er brillierte auch an solch außergewöhnlichen Instrumenten wie der Schlüsselfidel, der Rauschpfeife oder dem Krummhorn. Manchmal spielte er die Drehleier und eine Flöte parallel. Auch als Sänger und Moderator gefiel der Multi-Instrumentalist. Die Mitstreiter „Ralf der Saitengreifer“ (Ralf Glenk) und „Bruder Martin“ (Martin Ernst) stehen Spielmann Albrecht aber in nichts nach. Der Saitengreifer spielt modernere akustische Gitarren ebenso versiert wie Mandola oder Mandocello. Hinzu kommt seine ausdrucksstarke Stimme. Zu Beginn eher zurückhaltend liefert Bruder Martin an verschiedenen Schlaginstrumenten den Takt, reißt aber spätestens bei seinen Soli am Scheitholz und am Dulcimer das Publikum mit. Feiner Minnegesang ist die Sache des Trios eher nicht. „Des Geyers schwarzer Haufen“ bringen natürlich zu Beginn des Konzerts das gleichnamige Stück aus dem Jahr 1920 zu Gehör, widmen sich alten Trink- und Tanzliedern. Egal, ob ein Kampflied aus dem Bauernkrieg angestimmt wird oder ein uralter französicher Tanz, den viele im Publikum schon in anderen Interpretationen kannten, die fast schon verwegen anzuschauenden Musiker überzeugen auf der ganzen Linie.

Fast rockig werden einige Lieder dargeboten und Spielmann Albrecht beherrscht nicht nur die außergewöhnliche Schlüsselfidel, die Nyckelharpa, virtuos. Hinzu kommen die witzigen Anmoderationen durch den Frontmann und den Saitengreifer. Da wird der deutsche Dichter Friedrich Schiller schon mal als „Schwoabeseckel“ bezeichnet. Die drei nehmen sich zur Gaudi des Publikums aber gerne selbst aufs Korn. Fast schon erschreckend ist oft die Aktualität der mittelalterlichen Texte, wenn es beispielsweise heißt: „Michel, warum weinest du? Weil sie mein Geld verprassen und nicht sagen, wo sie’s lassen“ was auf den deutschen Michel gemünzt ist. Auch bei „Das freie Wort“ wird es mucksmäuschenstill im Publikum. Jedem wird angesichts des Glühlampenverbots, des sinkenden Euro-Kurses und dem Gerangel um den Kraftstoff E10 sofort bewusst, wie unfrei das Leben auch heute sein kann. Natürlich ließ das begeisterte Biesinger Publikum die Musiker nicht ohne Zugaben von der Bühne. Zwei bot das Trio als Abschluss. Bis zum letzten Takt spielte das Trio mitreißend und überzeugend. Selbst vor Beethovens 9. auf dem Dudelsack machten die Künstler nicht Halt. Der Abend war auf alle Fälle ein Muss für alle Mittelalterfans.

(27. April 2011, Schwarzwälder Bote)

Wer sich auf "Des Geyers schwarzer Haufen" einlässt, bekommt ein spaßiges Konzert serviert. Allein die Zwischenmoderationen von Albrecht Schmidt-Reinthaler, der als Spielmann Albrecht eine ironisch überzeichnete archaisierende Sprechweise pflegt, sind den Besuch des Konzerts wert: „Habt dank für euer nit enden wollendes Handgeklapper.“

Schellenschuh, Schlüsselfiedel, Mandoline, Flöte und zig Instrumente mehr bringen eine fetzige Musik rüber, die ohne allzu viele

 modernisierende Elemente auskommt und dennoch tanzbar und eingängig aktuellen Hörgewohnheiten schmeichelt. Mittelalter-Fans, die eine authentische Alternative zu Mittelalter-Crossover-Klängen der Sorte In Extremo oder Subway to Sally suchen, können bei „Des Geyers schwarzer Haufen“ fündig werden.

(13.04. 2011, Sindelfinger Zeitung / Böblinger Zeitung)

Lorch. Im Lederwams gewandet, zogen sie mit ihren Instrumenten ins vollbesetzte Refektorium des Klosters Lorch ein, die Spielleute „Des Geyers schwarzer Haufen“. Sie erfreuten das Publikum mit ihrem Gesang und ihrer Virtuosität auf zahlreichen mittelalterlichen Instrumenten.„Guten Abend Spielmann“ war das Begrüßungslied in der Tradition mittelalterlicher Spielleute. In einer dem Mittelalter angelehnten Sprache erklärten die Barden ihre Stücke und verflochten Heiteres und Satirisches aus Vergangenheit und Gegenwart miteinander. Mit ihrer Mischung aus historischen, folkigen und rockigen Klängen und ihrer Virtuosität auf ihren vielen Instrumenten begeisterten sie das Publikum. Wenn Albrecht Schmidt-Reinthaler, der Gründer, Komponist und Arrangeur der Gruppe, Drehleier und Flöte gleichzeitig spielen kann, dann im nächsten Stück zu Krummhorn, dann zu Drehleier, Mandoline und vier weiteren Flöten greift und dazwischen frech fröhliche oder auch besinnliche Texte singt, ist das Faszination pur. Auch seine beiden Mitstreiter, „Bruder“ Martin Ernst und der Saitengreifer Ralf Glenk, verstanden es vortrefflich, mit verschiedenen Instrumenten wie Mandola, Gitarre, Lauten, Scheitholz, Schlagwerk und Cembalo das Publikum zu begeistern. 

Ihr Name und die musikalischen Wurzeln stammen vom Anführer des Bauernhaufens im 16. Jahrhundert, dem Ritter Florian Geyer, der sich für deren Rechte einsetzte. Sie spielten Tänze aus verschiedenen Ländern und verschiedenen Jahrhunderten und sangen heitere, satirische, nachdenkliche und aufrührerische Lieder aus düsteren Zeiten.

Landsknechtlieder, Hochzeitslieder und Handwerkerlieder erzählten von Festen, Freuden und Nöten der kleinen Leute des Mittelalters und der Bauernkriege und guten und schlechten Zeiten des Volkes aus vergangenen Tagen. Begeistert forderte das Publikum mit Applaus Zugaben, darunter ein Folk-Potpourri zum Mitsingen und die besondere „Ode an das freie Wort“ von der badischen Revolution. Die Musik „ des Geyers schwarzer Haufen“ und das Ambiente des Klosters war ein ganz besonderer Genuss, da waren auch gerissene Saiten kein Problem, denn die anderen Instrumente überbrückten mit gekonnten Variationen.

( 13.02.2011, Schwäbische Post)

von H.B.

NÜRTINGEN. Man nehme einen entlaufenen Klosterbruder mit Namen Martin, einen Saitengreifer, Bernd geheißen, und einen mit einer Vielzahl spätmittelalterlicher Instrumente vertrauten Spielmann namens Albrecht – schon hat man das komplette Line-up von Des Geyers schwarzer Haufen beisammen und mit ihm die Protestkultur der kleinen Leute über die letzten sechs Jahrhunderte weg. Über die Wut eines armen Bauern, die Tränen des deutschen Michel oder die Forderung nach Pressefreiheit sangen die drei Spielleute aus Ludwigsburg am Samstagabend im Club Kuckucksei. 

„Willkommen im Mittelalter“ hätte am Samstag in großen Lettern über dem Eingang des ältesten kulturell-politischen Clubs des Neckarstädtchens stehen können, denn eben jene Welt von Minnesang und Frauendienst schienen Bernd (Settgast) der Saitengreifer, Bruder Martin (Ernst) und Spielmann Albrecht (Schmidt-Reinthaler) dem Publikum ins Gedächtnis rufen zu wollen. Dachte man vielleicht, wenn man mit den Verhältnissen und der Protestkultur des Club-Umfeldes nicht so vertraut ist. Jedenfalls war der Name des Trios Programm: „Das Lied der Bauern ist unser Kampflied“, macht Albrecht Schmidt-Reinthaler unmissverständlich klar und schickt die Klage eines armen Bauern gleich hinterher: „Ich hab ein’ Kuh, die ist mir nur halb / Dem Metzger g’hört ja schon das Kalb“. Fronarbeit und Steuerdruck machen den kleinen Leuten das Leben sauer und die drei Spielleute singen, wie es wirklich war. Zwei volle Lehrstunden Geschichte von unten, unterhaltsam verpackt in Musik, die zwischen traumhaft romantischen Melodien und schnarrend rohen Kneipenliedern ein gewaltiges Repertoire an alter und nicht so alter Musik umfasst, lässt keinerlei Langeweile aufkommen.

Auch aktuelle Themen werden angeschnitten. Landesfürsten und wie mit ihnen umzugehen wäre, zum Beispiel, stellten schon immer ein Problem für die kleinen Leute dar: „Am besten wir fegen sie weg“, schlägt Schmidt-Reinthaler vor, „wir wären dabei – auch gegen die Hundertschaft moderner Landsknechte und ihre Wasserwerfer“. Die alten Landsknechte hatten’s – Spieß voran und Strampedemi – längst nicht so gut, „erst als sie kam’n vor Benevent hatte ihre Not ein End“. Auch das aber dürfte nur auf Kosten anderer Armer hergegangen sein. Doch Spielmann Albert hat auch Schönes zu berichten. Zum Beispiel von einer musikalischen Renaissance-Hofschranze, die er als „Dieter Bohlen des 16. Jahrhunderts“ charakterisiert und der trotzdem Melodien geschrieben hat, denen sich auch er nicht entziehen konnte. Weniger konziliant im Umgang mit der Nobilität war ein anderer „jüngst (circa 1465) verstorbener“ Kumpel des schwarzen Haufens: „Ich, Villon, verehrt und angespien“, griff schon mal zum Dolch, wenn’s in den Pariser Kneipen heiß her ging. Scheyttholz, Schlüsselfiedel, Drehleier, Krummhorn und Flöten aller Art, dazu Lauten, Mandolen, Trommeln und an allen sechs Fußgelenken Schellenkränze – nahezu 20 Instrumente kommen zum Einsatz, die zum Teil nach Jahrhunderten der Vergessenheit seit den Bemühungen eines Carl Orff wieder eine gewisse Popularität genießen. Tänze aus Asturien, Galizien, dem österreichischen Alpenvorland und nicht zuletzt der Bretagne umfasst das Repertoire des Trios aus Ludwigsburg, und als bretonisch entpuppt sich denn auch ein altbekanntes Lied aus der Sponti-Zeit: „Was wollen wir trinken sieben Tage lang?“. Der Kampf ist eben noch lange nicht zu Ende, ob in der Landeshauptstadt nun der „Hagere“ oder „Schweinebacke“ die Fäden zieht, Spielmann Albrecht weiß: „Unsere Enkel fechten’s besser aus.“

(22. Dezember 2010,Nürtinger Zeitung)

Spielmann Albrecht feiert sein 25jähriges mit seinen Liedern, seiner Gaita und allen anderen Instrumenten mit einem von A bis Z selbstgemachten Studioalbum, auf dem er viele bislang unveröffentlichte Stücke präsentiert. Dass er auch ohne seinen "schwarzen Haufen" ein hörenswerter Tonmeister ist, der Herzen und Knochen in Schwingungen versetzt, ist schon nach den ersten Klängen seines geliebten spanischen Dudelsacks klar, dem der erste Track gewidmet ist.

Er beherscht einfach jedes zu hörende Instrument ohne Tadel und überzeugt mit einer Musikalität, die scheinbar mühelos aus der Mitte seiner Persönlichkeit entspringt. Zauberhaft, klangschön, nachdenklich bis tanzbar sind auch die anderen Songs dieses Albums, dass zeigt: Ohne Spielmann Albrecht wäre die Klangwelt einfach leerer. Diese CD sollte man sich nicht entgehenlassen.

(Oktober-November 2010, Karfunkel Heft Nr. 90)

(rw)- Mit braunem Lederwams über weißem Hemd und Leinenhosen zog er ein am Samstagabend: „Des Geyers schwarzer Haufen“ Voran stapfte „Spielmann Albrecht“ mit seiner schwarzen Sackpfeife. Dann folgte „Ralf der Saitengreifer“ mit der ersten seiner 5 Gitarren im Arm und zum Schluss, tanzbärengleich wiegend „Bruder Martin“ mit seiner handlichen Trommel. Die Schellen- bänder um ihre Stiefel kündeten von jedem ihrer Schritte hinein in die“Palette“ dem Restaurant & Kunst-Cafe in der Brunnenstraße. Dort spielten sie 3 Stunden lang, die Mittelalter-Barden aus Ludwigsburg, zum Ergötzen der Zuhörer, den „das Volk will Spaß“ wie Albrecht nicht müde wurde zu wiederholen, wenn er im Stil des 16. Jahrhunderts immer neue kurzweilige Darbietungen ankündigte und dafür “rhythmisches Handgeklapper“ einforderte. Beifall ist er gewohnt, denn bereits 1983 hat er seinen „Haufen“ um sich geschart. Der tritt seit 10 Jahren erfolgreich in dieser Formation auf, um mit Florian Geyers Lied aus den Bauernkriegen dessen Kampfruf „Spieß voran“ erklingen zu lassen. So verbindet die Gruppe musikalisches und soziales Engagement mit Jahrhunderte überspannendem Humor und überlässt es dem Zuhörer, zu entscheiden, ob tatsächlich vom mittelalterlichen Frondienst heute nur noch die Kehrwoche übrig geblieben ist.Auf ihr eindringliches Lied vom „armen schwäbischen Bauern“, dem das Leben so „sauer“ wird, dass er sich nur noch wünscht, im Himmel zu sein, folgte das Trinklied „Wenn wir in den Himmel kommen“. Anschauliche Sozialkritik und ausgelassene Fröhlichkeit verbindet das Trio mit seiner Experimentierfreude beim virtuosen Einsatz des Arsenals an mittelalterlichen Instrumenten. Schlüsselfiedel, Krummhorn, Scheitholz, Flöten, Drehleier, Mandoline, Cembalo.

Das alles hatten sie zur Hand, manchmal mehreres gleichzeitig. Und wenn sie nicht dazu sangen, begleiteten sie ihr Spiel mit verschmitzter Freude (Albrecht), staunendem Verstehen (Ralf) oder nickendem Nachdruck (Martin). Mit ihrem stimulierendem Ganzkörpereinsatz erreichten die Spielleute, dass auch ihre Zuhörer erfasst wurden vom Rhythmus, und mitklatschten oder nach kurzer Probe begeistert mitsangen. Manche tanzten zum Schwung von „Whiskey before breakfast“. Es wurde ein ausgelassenes Zusammensein in der Palette, bei dem die Wirtin nicht nur ihr übliches irisches und deutsches Bier ausschenkte, sondern auch einen Florian Meyer Spezial – Met mixte. Der Geyersche Haufen forderte mit seinem Schlachtruf „All voll“ zum vollem Genuss von Getränk und Leben auf und verkündete mit Schiller:“Freiheit ist nur in dem reich der Träume und das Schöne blüht nur im Gesang“. Dann spielten sie die asturische Weise aus dem 16. Jahrhundert, die sie einst beim „Festival der Spielleute“ als Erkennungsmelodie vortragen durften und die irgendwie an „Let it be“ erinnerte. So kam man auch den Beatles auf die Quellenspur.

(26. Mai 2010)

Möckmühl - Im Lederwams über weißleinenem Bauernhemd und Hose kam "Des Geyers schwarzer Haufen" nun zum dritten Mal in den Knurps-Kulturkeller. Dort waren aber keine aufrührerischen Bauern versammelt, sondern wohlgesittete Fans folkloristischer Musik. Gleich zu Beginn fordern die drei Spielleute mit dem Lied von "Des Geyers schwarzen Haufen" martialisch dazu auf, den Herren den roten Hahn aufs Dach zu setzen. Mit dem Klagelied eines geschundenen Bauern, der "nicht ein noch aus weiß" und sich nach einem steuerfreien Himmel sehnt, wo man "satt gesoffen in den Wolken schlafen" kann, legen sie nach. Minnelied Dann aber fahren sie in bester Landsknechtmanier nach Benevent, wo alles Elend "hat sein End". Und in bester Hochzeitsmanier schlagen sich die "Bauern von Sankt Pölten" gegenseitig die Köpfe ein. Ein Minnelied aus dem platten Norden lockt zart und "Guten Tod von Basel" die Erlösung von einem alten und in der folgenden Strophe von einem jungen Eheweib herbeigefleht. So geht es durch eine Welt der Gefühle und Stimmungen. Neben fröhlich-derben Trink- und Bänkelsängerliedern gibt es immer wieder sozialkritische Texte, etwa vom badischen 1848er Revolutionär Georg Herwegh. Auch der gute Schiller kommt zu Wort, denn "wo man singt, da lass dich ruhig nieder".

Die Geyers lieben es, durch die Zeiten zu reisen, lassen "Eine kleine Nachtmusik" anklingen, leiten zu "O Susanne" über und verweilen einen Moment bei "Freude schöner Götterfunken". Und ganz kurz schweben Frere Jaques und Jesus Christ im Raume. In wohlgesetztem Lutherdeutsch, durchmischt mit moderatem Schwäbisch, erweitert durch etwas Latein und abgerundet durch plattdeutsche Sätze, führen Albrecht Schmidt-Reinthaler, Martin Ernst und Bernd Settgast durch ihr Programm. Sie variieren alte Melodien, bieten eigene Kompositionen, transponieren in rockige Rhythmen und setzen Instrumente ein, die viele nur von historischen Abbildungen kennen: Sackpfeife, Krummhorn, Drehleier und Scheitholz zum Beispiel. Und Schellen an den Bundschuhen. Handgeklapper In 27 Jahren ist "Des Geyers schwarzer Haufen" zum Inbegriff folkloristischer Spielmannskunst geworden. Schade, dass niemand mehr paarweise oder im Reigen hüpfen und sich wiegen kann. Oder war es nur der fehlende Platz im dicht besetzten Gewölbekeller, der das Publikum zwang, sich auf wippende Beinen und "viel Handgeklapper" zu beschränken?

( 01. MÄRZ 2010, Heilbronner Stimme)

Rastatt (vgk) - Mit Musik aus dem Mittelalter ein Publikum zu begeistern, gelingt nicht jeder Formation, es sei denn es handelt sich um "Des Geyers schwarzer Haufen". Man sollte mit Superlativen vorsichtig umgehen, doch das Wort "grandios" trifft das Konzertgeschehen am Samstagabend im voll besetzten Naturfreundehaus Rastatt einfach am besten. Selbst nach mehreren Stunden Musik aus längst vergangenen Zeiten hatte das Publikum noch nicht genug und forderte Dacapo.

Ausgefallene Rhythmen, präsentiert mit Können und Kreativität, machten die Attraktivität aus. Mit viel Spielwitz zogen die drei schwäbischen Vollblutmusiker alle Register der Spielkunst. Gegründet wurde die Band mit dem ungewöhnlichen Namen von Albrecht Schmidt-Reinthaler (Spielmann Albrecht). Ein Hansdampf in allen musikalischen Gassen und an alten Instrumenten wie dem Dudelsack. der Drehleier. Schlüsselfidel oder dem Krummhorn. 90 Prozent aller Stücke entstammen seiner Feder oder wurden von ihm bearbeitet. Unterstützung auf der Bühne fand er durch Martin Ernst (Bruder Martin), ein versierter Spieler auf dem Cembalo, Scheidholz und den Handtrommeln. Sowie durch Bernd Settgast. dem Saitengreifer auf den Lauten.

Seit 26 Jahren tourt die Gruppe in wechselnder Besetzung durch die Lande und lässt viele Facetten der Musik vom Mittelalter bis zur Neuzeit wieder aufleben. Auch lassen die Musiker keinen Zweifel daran aufkommen, dass die jahrhundertealten Texte auch heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Die Klangmixtur ist einzigartig. Scheinbar mühelos webt die Gruppe an einem Klangteppich, in dem sich hier und da ein paar rockige oder barocke Töne verirren und damit die gängige Einordnung der Musik in den Bereich des Folks zunichte machen. Spielmann Albrecht, Bruder Martin und Saitengreifer Bernd lassen sich eben in keine musikalische Schublade stecken. Zu groß ist das musikalische Spektrum, das von ihnen bedient wird.

Ganz vortrefflich gelang es den Akteuren, die Musik des Mittelalters in ihrer Kraft und Dynamik einzufangen. Sie zeichneten rhythmisch differenzierte Klangbilder von eindrücklicher Schönheit, schlugen Bögen von höfischen Klängen in die Klangwelt der Bauern und präsentierten Trinklieder, gespickt mit satirischen Anspielungen. Jeder bekam sein Fett weg. Beliebtes Zielobjekt waren „Gendarmen und Pfaffen“. Mit begeisternder Spiel- und Sangesfreude, Witz und Charme, in bester Tradition nahmen sie ihre Besucher mit auf eine Reise in eine untergegangene Welt voller Lebensfreude, die gar nicht so mittelalterlich-finster war, wie allgemein angenommen wird. Der Erfolg lag somit auf beiden Seiten: Zum einen auf der der Rastatter Naturfreunde, die den Mut hatten „Des Geyers schwarzer Haufen“ ein Forum zu bieten, und der Band, die mit einer einzigartigen Musik zu begeistern wusste.

(04. Juni 2009, Badisches Tagblatt)

Die Naturfreunde überraschten in ihrem Vereinshaus die 120 zahlenden Gäste mit einem höchst imposanten Auftritt des Spielmann-Trios „Des Geyers schwarzer Haufen". Mit authentisch dargebotener „Folks-Musik“, die vom mittelalterlichen Minnesang über derbe Bauern-, Handwerker und Landsknechtlieder bis zu neuzeitlichen Pop-Klängen reichte, sorgte Spielmann Albrecht Schmidt-Reinthaler mit seinen beiden Liedkumpanen Saitengreifer Ralf Glenk [Anmerkung DGSH: es spielte Bernd Settgast, nicht Ralf Glenk] und Bruder Martin Ernst beim Publikum für elektrisierte Begeisterung.

Zwar outeten sich die Musiker schon gleich zu Beginn als „Schwabengesellen", doch wurden sie mit jedem Lied, das sie zum besten gaben, zunehmend ins Badische integriert: Bis zum Ende, als Liedgut aus dem Umfeld der Badischen Revolution von 1848/49 erklang, waren sie per Akklamation des Publikums völlig naturalisiert. Die drei musikalischen Spießgesellen, die im Jahr des Revolutions-Jubiläums 1999 vom SWR zu den Spielleuten des Jahres gewählt wurden, überzeugten besonders durch ihr perfektes Zusammenspiel. Die weitgehend auf rekonstruierten historischen Instrumenten intonierten Lieder waren zurückhaltend verstärkt und erzeugten eine wirklichkeitsnahe Atmosphäre in der Tradition der Spielleute. Es kamen ein Cembalo, eine Gitarrencister, verschiedene Lauten, ein banyo-artig besaitetes Scheitholz, eine seltene Schlüsselfidel, eine Drehleier, eine Sackpfeife, ein Krummhorn und vieles andere mehr zum Einsatz. Spielmann Albrecht bestach besonders durch die höchst virtuose Handhabung der Schlüsselfidel, der er mit dem Bogen ebenso subtile wie schneidige Töne entlockte und mit der er nach einer vieljährigen Spielpraxis regelrecht verwachsen zu sein schien.
Launig und humorvoll von den Musikern selbst moderiert, boten die Gesangsdarbietungen ebenfalls einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Liedgut der vergangenen 500 Jahre.

Teilweise mehrstimmig vorgetragen, animierten sie die Zuhörer mehrfach zum Mitsingen. Überhaupt war die Interaktion zwischen Musikern und Auditorium, die ohne Anbiederung erfolgte, ein ganz und gar stimmiges Miteinander und heizte die Spiellust der Musiker wie die Beifallsfreude der Zuhörer zusätzlich an. So ertönten während des Konzerts neben stimmungsvollen, melodiös feingewobenen Klangteppichen rustikale Tanzrhythmen und gediegene Instrumental weisen. Höhepunkte waren dabei ein auf der Sackpfeife intoniertes Stück aus dem 16. Jahrhundert, das an den Beatles-Song ,,Let it Be" erinnerte, und eine Vertonung des Georg Herwegh Gedichts vom „freien Wort". Am Ende bewahrheitete sich im Naturfreundehaus das von den Musikern selbst vorgebrachte Schiller-Zitat; „Wo man singt, da lass dich nieder, denn böse Menschen haben keine Lieder.“

Die Idee zu dem erfolgreichen Konzertabend stammt von dem im Frühjahr neu formierten Kulturrat innerhalb des Vereins der Naturfreude. Nachdem bei der letzten Mitgliederversammlung Uschi Boess-Walter und Heinz Zoller als Doppelspitze in den Vereinsvorstand gewählt worden waren, hat sich der Kulturrat gebildet, der aus Brigitte Wagner, Wolfgang Wagner und Manfred Kaiser besteht. Er hat sich zum Ziel gesetzt hat, die kulturellen Aktivitäten des Vereins zu „aktualisieren" und damit frischen Wind in den Verein insgesamt zu bringen. Manfred Kaiser war als Kurator des Konzert mit „Geyers schwarzem Haufen“, der ersten Veranstaltung dieser Art bei den Naturfreunden, in dieser Richtung erfolgreich.
Der gelungene Auftakt lässt Einiges für die nächste Konzertveranstaltung erwarten. Am 7. November soll es mit irischer Folklore und der Gruppe "Zeitenwind" weitergehen.

(03. Juni 2009, Badische Neueste Nachrichten)

von Marion Bässler
Immenstadt
Die Besucher des Immenstädter Kleinkunstvereins „Klick“ konnten im Schloss-Saal eine musikalische Reise in die Zeit der Reformation und der Bauernriege unternehmen. Die Gruppe „Des Geyers schwarzer Haufen“ präsentierte musikalische Highlights aus dem frühen 16. Jahrhundert. Auch der Name des Trios hat nichts mit dem allseits bekannten Vogel zu tun, sondern mit Florian Geyer. Er war ein Ritter des 16. Jahrhunderts, der sich für arme Menschen einsetzte. Dieses soziales Engagement wollte die Gruppe würdigen. Um ihren Namen auch musikalisch zu erklären, präsentierte sie ihrem Publikum das Kampflied der damaligen Zeit.

Gleich zu Beginn ließen sich die drei Musiker etwas Schönes einfallen, denn sie zogen gleich spielend in den Saal ein. Dabei gab „Spielmann Albrecht“ mit seinem klangvollen Dudelsack den Ton an. Der Schloss-Saal war als Veranstaltungsort gut gewählt, da er ein bisschen von der historischen Atmosphäre widerspiegelte und auch die Gewänder der Musiker fügten sich in die dargestellte Zeit ein. Zudem passten die Künstler ihre Sprache den damaligen Gepflogenheiten an.

Als sie das Publikum begrüßten, lautete das Folgendermaßen. „Vergesst dass ihr der Arbeit frönt, mit Kurzweil werdet ihr verwöhnt“.

Ungewöhnliche Instrumente
im Laufe des Abends packte die Gruppe immer wieder die ungewöhnlichsten Instrumente aus und beeindruckt mit stimmungsvollen Klängen. Eines der Wunderwerke hat die Größe einer Gitarre, wird aber mit Geigenbogen gespielt und weist auch Knöpfe auf, die während des Spiels zu drücken sind. Die Darbietungen des Trios reichen von schwungvollen Instrumentalstücken zum Tanzen über das Klagelied eines armen, schwäbischen Bauern bis hin zu ruhigeren Gesängen.
Das, was „Des Geyers schwarzer Haufen“ bietet, ist eine nette Idee. Die Musiker setzen ihre musikalischen Einfälle gut um und würzen sie mit der nötigen Portion Humor. Daher kam das Programm des Trios in Immenstadt sehr gut an.

(April 2008)

REUTLINGEN-BETZINGEN. Handgemachte Musik quer durch die Jahrhunderte und ein Dettinger in Hochform, diese Kombination lockte am Samstagabend nicht nur Betzinger in die gute Stube der Altenbegegnungsstätte in der Eisenbahnstraße.
Wilhelm König hatte, ganz Schwabe und sehr geschickt, die Gelegenheit beim Schopf gepackt und aus Anlass des 750-jährigen Ortsjubiläums noch ein Anhängsel zu seinen Reutlinger Mundartwochen nachgeschoben. Dass er damit richtig lag, zeigte sich an der Resonanz: Das Publikum nahm fast alle Sitzplätze in Beschlag.

König in seinem Element
Mit Sackpfeife und weiteren ungewöhnlichen Instrumenten trumpften Spielmann Albrecht, Bruder Martin und Saitengreifer Ralf von der mittelalterlichen Musiktruppe »Des Geyers schwarzer Haufen« gleich zu Beginn schwungvoll auf, verbreiteten mit ihren Tanzlieden gute Laune und ernteten amüsiert-begeistertes »Handgeklapper«.

»Die Gruppe passt zu mir, ich mach’ auch keine gemütlichen Sachen«, stellte der »edle Recke Wilhelm aus dem Hause der von König« zufrieden fest, bevor er sich in sein Element begab und seine schwäbischen Gedichte und Sprüche zum Besten gab.
Eines seiner wohl bekanntesten dürfte »aareißa« sein, das auch den Titel für den Abend gab. Vor fast genau dreißig Jahren widmete Wilhelm König es Eugen Lachenmann, dem früheren Verleger des Reutlinger General-Anzeigers, der der Stadtentwicklung in diesen Jahren ähnlich kritisch gegenüberstand wie der gebürtige Dettinger.

(14. April 2008, Reutlinger General-Anzeiger)

Die 33. Reutlinger Mundartwochen gingen am Samstag zu Ende. Wilhelm König, der künstlerische Leiter findet die Resonanz recht ordentlich.
Reutlingen. Nach Königs Angaben kamen rund 2000 Besucher/innen zu neun Veranstaltungen: „Ich bin zufrieden.“ Freilich hat der künstlerische Leiter festgestellt, dass das Publikum immer älter wird. Auch bei einem jüngeren Autor wie dem Reustener Jörg Beirer, der mit seinem Musikkabarett „Schwobaxang“ für König die große Überraschung war: „Er bekommt im nächsten Jahr einen eigenen Abend“. Die meisten Zuhörer, nämlich 400, lockte erwartungsgemäß Christoph Sonntag mit seinem Programm „Reich und schön“ an.

Den Abschlussabend gestaltete Wilhelm König himself mit der Musikgruppe Des Geyers Schwarzer Haufen in der Betzinger Altenbegegnungsstätte.

Zu den Bauernkriegs-Liedern, die für den Ermstäler König auch persönliche Bedeutung haben (zwei seiner Vorfahren mischten beim „Armen Konrad“ mit), trug der Mundartpoet ältere Texte vor. Darunter das legendäre, sich mit der Abrissmentalität auseinandersetzende und immer noch aktuelle Gedicht „aareißa" [...] zurück zu seinen sozialkritischen Wurzeln. Einer 34. Auflage der Reutlinger Mundartwochen steht nichts im Weg. Und bis dahin hofft Wilhelm König, dass auch eine Entscheidung über den Umzug seines Mundartarchivs von Bad Schussenried nach Reutlingen gefallen ist. „Da gibt es positive Signale“ sagt er, einen Ratsbeschluss könnte es möglicherweise noch vor der Sommerpause geben.

(14. April 2008, Südwest Presse)

Mit frenetischem Beifall feierte das Publikum des Geyers schwarzer Haufen im Knurps Kulturkeller in Möckmühl. Einige kannten die Gruppe, viele ahnten, was sie erwartet und einige waren sogar in historischer Kleidung erschienen, genau passend zum Outfit der drei Spielleute.

Da war einmal der Bandgründer, Spielmann Albrecht , alias Albrecht Schmidt-Reinthaler, der in Luther-Deutsch durchs Programm führte und abwechselnd auf der Sackpfeife, der Drehleier, der Schlüsselfiedel, dem Krummhorn und verschiedenen Flöten spielte. Ihm zur Seite standen Ralf der Saitengreifer (Ralf Glenk), der diverse Gitarren bearbeitete und Bruder Martin (Martin Ernst) dem, seiner Tonsur wegen, ein Vorleben im Kloster nachgesagt wird.

Sein Hauptinstrument ist das Cembalo, aber auch mit Trommeln und dem Scheitholz, eine quaderförmigen Gitarre, versteht er meisterlich umzugehen. Das fast dreistündige Programm führte die Zuhörer auf eine Zeitreise ins Mittelalter mit Abstechern ins 18. und 19. Jahrhundert.

In der Tradition ihres Namensgebers Florian Geyer, dem fränkischen Ritter, der sich für die Rechte der Armen eingesetzt hatte, bot das Trio zunächst Lieder über aufsässige Bauern (Spieß voran, drauf und dran ), Ablasshandel, Ausbeutung und Ungerechtigkeit.

Im Repertoire waren aber auch Liebesballaden von Francois Villon (1431-1463), eine Vertonung von Schillers Wo man singt, das lasst euch nieder, böse Menschen kennen keine Lieder oder die Moritat über einen jungen Mann, der den Tod seiner älteren Gemahlin herbeisehnte. ( Der Tod von Basel ). Den aktuellen Bezug zu heute unterstrich das Lied vom Michel, wo es heißt: Warum weinst du? Weil sie mir mein Geld verprassen und nicht sagen, wo sie's lassen . Darüber hinaus waren Tanz- und Trinklieder, derbe Zoten und Instrumentalstücke in unterschiedlichen Stilrichtungen und sogar in rockigen Rhythmen zu hören. Dabei verausgaben sich die Musiker bis an den Rand ihrer physischen Kräfte.

Sie sangen und spielten in akrobatischen Stellungen, entlockten den historischen Instrumenten virtuose Klänge, stampften dazu mit ihren Schellenbändern an den Fußgelenken und wechselten in Rekordzeit ihre Klanggeräte.

Das Publikum ging begeistert mit, man klatschte und sang mit und forderte am Ende immer neue Zugaben. Eine unglaubliche Stimmung herrschte in diesem Theaterkeller. Kein Wunder, hätte Theaterdirektor Siegl-Müther dreimal mehr Eintrittskarten verkaufen können, als Sitzplätze vorhanden sind.
(November 2005, Heilbronner Stimme)

"Michel, warum weinest du? Weil sie mir mein Geld verprassen und nicht sagen, wo sie's lassen."  Sonderbar mutet es an, das kämpferische "Spieß voran, drauf und dran" aus dem Bauernkrieg, gesungen zwischen Werkzeugen, mit denen man ohne weiteres Pflugschare zu Schwertern machen könnte. Zwischen den Schmiedehämmern konservierter Industriegeschichte erklangen geschmiedete, in Melodien gegossene Verse, die ein Stück Menschheitsgeschichte konservieren. Lieder, die im Zuhörer die Frage aufwarfen, ob nicht auch Lieder Denkmale sind. Für das, was die Menschheit immer wieder aufs neue rettet: Liebe und Poesie. Und "Das freie Wort", das die drei Spielleute mit einem vertonten Gedicht des Vormärz-Lyrikers Georg Herwegh besangen.
(Mai 2005, Heilbronner Stimme)

... Von allen Seiten drängen Menschen mit Plakaten und Bannern zur großen Bühne vor der Kilianskirche, wo die Mittelalter-Band "Des Geyers schwarzer Haufen" musiziert. "Böse Menschen haben keine Lieder", schmettern die Sänger und motivieren dadurch …zum wilden Tanz.
(Echo am Sonntag, Heilbronn)

Stimmgewaltig singen sie vom Handwerker, vom Pfaffen und Bauern, vom Krieg, von 1848, von der Freiheit. Sie schreien unisono Protest und verwandeln ein Trinklied in ein kunstvolles Terzett. Und welch einen Schatz an alten Instrumenten sie hergeschleppt haben: Schlüsselfidel, Scheitholz, Cembalo, Gitarre. Das Krummhorn quäkt, die Rauschpfeife näselt, und immer wieder sorgen heller Flötenklang, Drehleier und Sackpfeife für mittelalterliches Flair, verfremden kunstvoll, wenn die Musik neuzeitlich rockig wird.

Gemeinsam frönen sie der Musik und den drei schönsten Dingen des Lebens, dem "Fressen und Saufen" (?). Das hatte sich zu seiner Zeit auch Franz Villon zum Ziele gesetzt. Und das konnten die fahrenden Musikanten natürlich nicht für sich behalten, sondern pfiffen von der Bühne, was ihr "jüngst verstorbener Freund" (1431 in Paris geboren) an rothaarigen Frauen fand.

Gleich zu Beginn des Konzerts, in einem galizischen Tanzlied und einem Stück über "schöne Jungfrauen in grünen Auen" kamen die musikalischen und vokalistischen Fertigkeiten des Trios so glanzvoll zum Ausdruck, dass man gerne bereit war, den Musikern ihren dezenten Flirt mit moderner Bühnenelektronik nachzusehen.

Dafür glaubte Albrecht Schmidt-Reinthaler, Mastermind des Schwarzen Haufens, in Nürtingens Katakomben "revolutionärem Potential" zu begegnen, was ihn ermutigte, sich musikalisch in den Zeitläuften etwas nach vorne zu wagen. "Ähnlichkeiten zu heute sind eurer Phantasie überlassen", lautete sein Kommentar zu einem Lied, in dem der berühmte deutsche Michel sein Leid darüber klagt, dass sich die ohnehin schon Reichen auch noch seiner kargen Habe bemächtigen und er sich nicht einmal mit Worten wehren darf.

Doch immer wieder bricht sich die Lust, das Volk tanzen zu machen, einen Weg und dann tanzen sie gar mit dem "Tod zu Basel" einen Boogie, der sogleich wieder Raum gibt für klingende Tschinellen und Glöcklein an den Fußgelenken, die munter im Takt auf und ab schwingen, während die Drehleier eine alte bretonische Melodie erklingen lässt: "Wer sie nicht kennt, wird wohl nicht dabei gewesen sein", meinte der Herr der Kurbel mit dem langen Blondhaar. Dabei gewesen, als die Frage aller Fragen lautete: "Was wollen wir trinken, sieben Tage lang?"

Noch waren die Neonazis nicht in den Landtag Sachsens gewählt, da klang schon mahnend im Theater im Schlosskeller von der Bühne, was Georg Herwegh einst in Verse gesetzt hatte als Appell, einen Schatz zu hüten, den er 1848 erst zu heben hoffte: "Das freie Wort" - Meinungs- und Redefreiheit, die so schwer erkämpft wurden und so schnell, wie 1933, durch die Dummheit so genannter Protestwähler verloren gehen können.
(September 2004, Nürtinger Zeitung)

"Wir sind eine Stimmungskapelle und wollen die Fischer-Chöre toppen!" war zwischendurch vom Kopf der Gruppe, Albrecht Schmidt-Reinthaler zu hören, der über das Musikalische hinaus auch verbal seine Stärken voll ausspielte.

Mit Blockflöte, Drehleier und Saitenspiel kam das fetzige Tanzstück "Aufzug der Spielleut" prächtig herüber, gleichfalls erfreute "Tanzen und Singen" mit Krummhorn-Getön und einem begeistert auf "Fallala" einstimmenden Publikum. 

... Kurzweilig und bunt, mit spielerischer Leichtigkeit, mit witzigen und deftig-derben Texten in zum Teil atemberaubenden musikalischen Arrangements führte das Trio sein Publikum durch die Jahrhunderte vom Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Am Ende weiß man nicht, was mehr zu bewundern wäre: das enorm versierte Spiel auf ungewöhnlich exotischem Instrumentarium, die mitreißend vorgetragenen Texte – mal absolut derb, mal fast lyrisch hintergründig und mit großer Stimme und schelmischem Augenzwinkern serviert, oder das bis zur Erschöpfung sich steigernde Agieren der drei Spielleute. 
Geschickt teilten sie sich die Moderation und gaben der mehr als zweistündigen Programmfolge eine lockere Atmosphäre, die weder Langeweile noch ein Gefühl einseitiger oder überdosierter Unterhaltung aufkommen ließ. 

....Tanz- und Trinklieder boten Gelegenheit, die Zuhörer aktiv mit einzubeziehen (mit einem "Falalla la la fa la" bei "Tanzen und Springen" oder dem vielsagenden "All Voll" bei einem Trinklied mit musikalisch fast gregorianischem Hintergrund).

...Sie zeigten auf, wie es wohl geklungen haben mag, als die Spielleute im 15. und 16. Jahrhundert durch die Gassen zogen und Alltag beziehungsweise Sorgen beklagten und zu vertreiben suchten.

Ab und zu schlägt die Gegenwart durch: lateinamerikanisch und rockig. Immer schneller werden die Rhythmen, wenn Ernst auf Djembe und Bongos den Takt schlägt, sich Dulcimer und Scheitholz zupfend durch die Jahrhunderte träumt und am Cembalo den melancholischen Klangteppich wieder ausrollt. Noch einmal schnarrt das Krummhorn: Das alte Europa ist präsent. 
(März 03, Heilbronner Stimme)